如今的舞台演出种类繁多，根据不同的剧目对于灯光的使用要求也不同，因此灯光师需要根据不同的剧情发展，采用不同的舞台灯光，从而凸显出人物心理的变化，那么如何才能设计一套出众的舞美灯光秀呢?这不仅要有欣赏美的能力，更需要强大的基本功作为铺垫。

出众的舞美灯光所需要的基本功

     光色的运用，说白了就是景像的塑造。舞台的光，分为很多种，我就不一一说明了，灯光颜色的运用要跟“剧情”或“配套音乐”向结合，让观众身临其境与舞台故事结为一体。

      氛围的营造，灯光如同音乐，是一种艺术的体现，再运用中可以分为“强、弱、缓、急、常规”这五种分类，至于如何运用更多的在于经验，这几点也是打造一套高品质的舞美灯光秀，所必备的技能。

除去基本功还需要了解灯光存在的意义

      舞台灯光的使用，就是能够让观众看清楚演员在舞台上的表演。让灯光有助于表达情感，以及观众的视线能够看到演员的动作，从而让观众形成特殊的视觉效果，可以为场景提供更大深度、以及展现出的层次感。

      因此在舞台灯光设计的过程中需要表达出什么基调，以及所设计的灯光是不是能够更好地增进深度的层次感。不但能够起到照明的作用，还要求达到内心情感上的升华。

随着科技水平的快速发展，现代的灯光设备的出现，从而推动了演艺事业的发展，尤其是电脑灯等大量新型光源的出现，开拓灯光设计的艺术效果。因此在舞美灯光设计中要充分的掌握基本功并善于运用灯光的色彩、亮度等特点，这样才能够更好地发挥出舞台灯光艺术的魅力，从而呈现出高格调的舞美灯光效果。